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Escuela de Calor

Radio Futura
El Directo De Radio Futura (Escuela De Calor)
Género:Pop/Rock Año:1989
Discográfica: Ariola

Radio Futura

Por la influencia y capacidad innovadora de su obra, Radio Futura ha sido uno de los grupos más decisivos e inteligentes del pop español, y responsable en buena medida del desarrollo del llamado rock latino. A ellos se deben numerosos hallazgos sonoros, fruto de su talante de búsqueda de un lenguaje propio que incorporara elementos de raíz popular, rítmica de sabores latinos y caribeños y un denodado empeño en aprovechar la riqueza expresiva del idioma español con textos de gran calidad. Pero su fructífera trayectoria hubo de superar una dura crisis tras el –relativo- fracaso comercial de su primer LP, Música moderna, en 1980; reorganizados en torno a los hermanos Santiago y Luis Auserón y al guitarrista Enrique Sierra, Radio Futura dio un golpe de timón a su estilo, abandonando el pop frívolo y hedonista de su debú discográfico para internarse por novedosos territorios sonoros. Su segundo álbum, La ley del desierto / La ley del mar (1984), ha quedado como uno de los títulos esenciales de aquella década, avanzando nuevas líneas de trabajo con canciones tan emblemáticas como Semilla negra. Sus discos posteriores (De un país en llamas, La canción de Juan Perro, Veneno en la piel) ofrecerían una colección de canciones memorables que han marcado época: El tonto Simón, Han caído los dos, No tocarte, A cara o cruz, La negra flor, Corazón de tiza, etc. Rock con sabor hispano, aproximaciones al soul y a los ritmos jamaicanos, brillantes ejercicios de raggamuffin, influjos afrocubanos; ésas han sido algunas de las principales aportaciones de Radio Futura. Un grupo con la capacidad de autocrítica suficiente para decidir su disolución cuando las dimensiones de la criatura se habían hecho excesivamente grandes.

Allá por 1979, Herminio Molero buscaba músicos para crear su propia banda. Entre las personas que acudieron a las pruebas de selección se encontraban: Enrique Sierra, antiguo componente de Kaka de Luxe y que fue escogido como guitarrista; los hermanos Luis Auserón (Zaragoza, 24 de diciembre de 1955) y Santiago Auserón (Zaragoza, 1954), que quedaron como bajo y voz del grupo; Javier Pérez Grueso, que se encargó de la percusión electrónica; y el propio Molero, que trabajaba los sintetizadores y la composición.


Ésa fue la primera formación de Radio Futura. Herminio componía la música fusionando sonidos electrónicos con aspectos de la música popular española. Enrique ponía su toque de intérprete de rock duro, y Santiago y Luis trabajaban en el enfoque y estructuración teórica de todo el material. Llevaban poco tiempo ensayando cuando surgió la posibilidad de grabar un primer disco: Música Moderna (1980), un trabajo que fue muy bien acogido por el público. En octubre de 1979 tocaron por primera vez en directo en Madrid y poco después en Barcelona, siendo teloneros de Elvis Costello. Tras este exitoso comienzo, aparecieron las primeras diferencias entre los componentes del grupo y Herminio y Javier decidieron abandonar Radio Futura, el resto incorporó un nuevo batería, Solrac Velázquez.


En 1981, cansados de que la gente les considerara una banda manipulada por los medios, decidieron poner en marcha una nueva estructura de grupo: batería, guitarra, bajo y voz y experimentar con nuevos sonidos, fue el denominado rock latino. A finales de ese año, ya contaban con distintas maquetas que no dejaban de pincharse en las emisoras de radio y que tocaban en sus cada vez más numerosos conciertos. Jaime Stinus se encargó de producir el primer single lanzado al mercado de esta nueva formación y que contenía los temas La estatua del Jardín Botánico -uno de sus grandes clásicos- y El Rompeolas. A continuación, grabaron Dance usted y un tema instrumental, Tus pasos.


En 1983, el grupo gozaba de un gran prestigio a nivel popular, sobre todo porque sus canciones sonaban incesantemente en las emisoras de radio y porque no dejaban de tocar en directo. Así que en otoño de ese año firmaron un contrato con Ariola y grabaron su segundo disco: La ley del desierto, la ley del mar. Se publicó en 1984 y fue un éxito rotundo. En él se encontraba uno de sus temas más celebrados: Escuela de calor, que con el tiempo se ha convertido en uno de sus grandes clásicos.


Como tuvieron que esperar tres años hasta poder grabar este disco, aprovecharon la excelente oportunidad que les brindó la compañía discográfica y se encerraron en una casa de El Escorial (Madrid) para preparar un nuevo álbum que finalmente se grabó en Londres: De un país en llamas (1985). Por otro lado, el grupo decidió remezclar una de sus canciones, Semilla negra, y para ello solicitaron la colaboración de Raimundo Amador que introdujo una guitarra gitana en el tema. El single se mezcló en Londres y obtuvieron el primer maxi español con un nivel internacional. Aquel mismo año, Solrac decidió abandonar el grupo por desavenencias con el resto de componentes.


En 1986, el grupo experimentó nuevas modificaciones en cuanto a sonido y en cuanto a componentes. Se incorporaron: Carlos Torero como batería y especialista en ritmos rumberos, y Pedro Navarrete, un teclista salido del conservatorio que decidió pasarse al rock.


En 1987 grabaron en Nueva York un nuevo disco, La canción de Juan Perro (1987). En la Gran Manzana descubrieron que la música que les gustaba sonaba por todas partes así que contrataron a Daniel Ponce, un percusionista cubano, y a los Uptown Horns como sección de viento. Ese álbum funcionó muy bien entre el público pero no entre la crítica a la que no acabaron de convencer. Poco después, Enrique Sierra enfermó del riñón y tuvo que ser ingresado en el hospital, así que el grupo se vio obligado a buscar a un nuevo guitarrista: Javier Monforte.


En 1988, una vez recuperado Enrique decidieron mantener a Javier y el grupo se quedó con seis componentes. A mitad de temporada, Carlos Torero fue sustituido por Oscar Quesada.


Por aquel entonces, el grupo andaba negociando con su compañía discográfica la posibilidad de grabar un disco en directo que finalmente no se hizo realidad hasta octubre de ese año. Antes editaron, Paseo con la negra flor, una nueva versión de La negra flor en clave raggamuffin que sirvió para relanzar al grupo que no atravesaba uno de sus mejores momentos. Este tema fue creado como un homenaje a la ciudad de Barcelona y en concreto a La Rambla. El disco en directo se grabó los días 28 y 29 de octubre en Valencia, los dos últimos conciertos de su gira. El álbum apareció a principios del 89, en formato doble con once temas. Se llamó Escueladecalor. El directo de Radio Futura.


Ese año, 1989, los planes del grupo giraban en torno a un nuevo disco de estudio, para celebrar sus diez años de carrera, y una nueva gira. Sin embargo, Enrique volvió a caer enfermo y el grupo emprendió el tour con una formación en la que destacaba Ollie Halsall, que falleció en 1992.


En marzo de 1990, salió Veneno en la piel, con el que consiguieron su primer número 1 en España. El grupo se dedicó a la promoción de este LP y a buscar una nueva formación. De nuevo un quinteto, integrado por: Enrique Sierra, Ollie Halsall, Antonio Vázquez, Santiago y Luis Auserón.


Radio Futura emprendió su último tour, Veneno en la piel. Fue la gira más costosa de la banda puesto que contaban con más medios y se realizó en recintos más grandes, algo que no agradaba demasiado al grupo. El 30 de septiembre de 1990 en Las Rozas (Madrid), Radio Futura subió por última vez a un escenario.


A pesar de las intenciones de los componentes de la banda de seguir cada uno por su lado, seguían sujetos a compromisos contractuales con su compañía y en 1991 apareció Tierra para bailar, un disco con remezclas de las canciones más bailables del grupo, siguiendo la iniciativa del productor Joe Dworniak. El álbum reunía temas antiguos (Semilla negra, El tonto Simón, etc.), un inédito (El puente azul), y una adaptación de Caetano Veloso (Tierra).


Así que hasta 1992 no podemos hablar de una separación definitiva y oficial de Radio Futura. Ese año apareció en el mercado una caja con todos los compactos del grupo, y con ella se incluyó el disco Rarezas que contenía temas descartados en antiguas sesiones, y algunas canciones que nunca se habían editado pero que el grupo había tocado en directo en algunas ocasiones.


A partir de entonces, los componentes de Radio Futura emprendieron sus carreras en solitario. El primero en lanzar un disco al mercado es Luis Auserón: En la Cabeza (1994).


Un año más tarde, su hermano Santiago publicó Raíces al viento (1995) utilizando el pseudónimo Juan Perro. Enrique Sierra, por su parte, junto a Los Ventiladores editó Mentiras.


En 1997, Luis Auserón presentó su segundo disco como solista, El caos y el orden. Y siguiendo los pasos de su hermano, Juan Perro editó La huella sonora.


En 1998 volvió a aparecer un disco con nuevas versiones de viejos temas de Radio Futura, se trataba de Memoria del porvenir, un compilación que levantó los rumores sobre un posible reencuentro del grupo que finalmente no se confirmó.


En 1999 Enrique Sierra y Luis Auserón presentaron un proyecto en común, Klub, y con un disco homónimo bajo el brazo. A este dúo se unió Pilar Román para formar un trío.


En 2000, Juan Perro publicó un nuevo trabajo: Mr. Hambre.


En abril de 2002 salió otro álbum de Juan Perro: Cantares de vela.


Discografía de Radio Futura:

- Música moderna (1980)

- La ley del desierto/La ley del mar (1984)

- De un país en llamas (1985)

- La canción de Juan Perro (1987)

- Escueladecalor. El directo de Radio Futura (1989)

- Veneno en la piel (1990)

- Tierra para bailar(1992)

- Memoria del porvenir (1998)

los40.com (ZdO/ES)

Barrio Sésamo

El programa infantil norteamericano "Barrio Sésamo" ("Sesame Street") fue creado en 1969 por el ya fallecido Jim Henson (creador también de los famosos "Teleñecos"), se componía de una serie de sketches de humor, números musicales y contenidos didácticos, protagonizados por marionetas (La rana Gustavo, El Conde Draco, Epi y Blas, Coco, El monstruo de las galletas, Juan Olvido, Clementina, Pepe Sonrisas...). Su aceptación popular fue enorme a nivel mundial, y aún permanece en la parrilla de programación norteamericana.

Con el paso de los años, en diferentes países se hicieron versiones de este mismo programa. La versión española se estrenó en 1979 y narraba las andanzas de la gallina Caponata (Emma Cohen, viuda del actor Fernando Fernán Gómez) en Barrio Sésamo, junto a personajes secundarios como el caracol Perezgil (Jesús Alcaide) o Adela (Conchita Goyanes). Esta primera versión se mantuvo en antena hasta 1980 y se intercalaba con diversos sketches procedentes de la versión norteamericana.

Entre 1981 y 1983, dentro del programa "La cometa blanca", se emitieron algunos fragmentos procedentes de "Sesame Street". En este espacio intervinieron algunos actores que posteriormente formaron parte del reparto del posterior "Barrio Sésamo" como Mari Luz Olier, Alfonso Vallejo o Ruth Gabriel.

Aunque estas primeras propuestas funcionaron muy bien entre la audiencia infantil, en 1983 llegó la versión más recordada de este programa con el erizo Espinete (Chelo Vivares) acompañado de la amplia gama de personajes que componían a los habitantes de Barrio Sésamo: Chema el panadero (Juan Sánchez); Ana (Isabel Castro); Julián, el dueño del kiosco (José Riesgo, que ya había dado vida a este personaje en la versión de 1979); Antonio (José Enrique Camacho); su mujer Matilde, propietaria de la horchatería (Mari Luz Olier), los hijos de éstos, Roberto (Roberto Mayor) y Ruth (Ruth Gabriel). Mención aparte merece Don Pimpón (Alfonso Vallejo), ese extraño ser que nunca supimos descifrar a qué especie pertenecía realmente. Entre los personajes secundarios infamntiles también figuró Susana (Susana Osuna). Al igual que en 1979, esta versión también se intercalaba con los sketches norteamericanos de marionetas antes citados o con varios vídeoclips (a recordar la canción de "Los números", "Yo y mi yama" o "Mi galleta"). El programa fue un auténtico boom entre los telespectadores españoles, llegando a despertar la atención incluso entre el público adulto y sus canciones se convirtieron en auténticos himnos infantiles (¿quién no recuerda "Pintar sin parar", "Son de mentira", "El eco", "Soy Ana", "Panadero soy", "Está lloviendo hoy", "En el Barrio Sésamo", "Un erizo como yo" o "La canción de Don Pimpón"?) aún hoy tarareados de manera subliminal. Esta exitosa andadura televisiva se mantuvo en antena hasta 1987. En 1988 TVE 1 decidió que ya era hora de renovar la programación infantil, sustituyéndolo por un espacio mucho más cutre y menos carismático llamado "Los mundos de Yupi", causando un enorme trauma entre los que éramos niños en aquella época y del que aún hoy no nos hemos repuesto (sólo comparable a la muerte de David el Gnomo). "Barrio Sésamo se volvió a reporner a finales de los 80 y a mediados de los 90, provocando que otras generaciones de espectadores lo descubrieran.

La trayectoria de sus intérpretes ha sido variada:


Tan sólo ha sido destacable en el caso de Ruth Gabriel (Ruth), que se convirtió en una actriz con proyección a mediados de los 90 después de su éxito en 1994 con "Días contados" de Imanol Uribe, por la que ganó el Goya a la Mejor actriz revelación. Luego intervino en films como "Felicidades Tobarich" (1995), "A tres bandas" (1997), "99,9" (1997), "Doña Bárbara" (1998) "Sinfin" (2002), "Besos de gato" (2003) o "Lazos rotos" (2008), además de en la miniserie "Nostromo" (1997) y en la serie "Querido maestro", aunque sin alcanzar las expectativas que se auguraron en un principio. En 2008 rueda la película "La mujer de la fábrica de hielo".

Chelo Vivares (Espinete) y Juan Sánchez (Chema) contrajeron matrimonio antes del programa. En 1992 Chelo se puso el disfraz de Curro, la mascota de la Expo de Sevilla. Además ha realizado numerosos trabajos como actriz de doblaje: la producción animada "La leyenda del Norte" (1991), la serie "Smallville" (doblando a Allison Mack (Chloe Sullivan)), algunas entregas de la saga de "Harry Potter" (prestaba su voz a Myrtle, la llorona en "Harry Potter y la cámara secreta (2002) y "Harry Potter y el cáliz de fuego" (2005)) o "Los Simpson" (doblando a personajes infantiles como Ralph Wiggun o Todd Flanders, tanto en la serie como en "Los Simpson: la película" (2007)). Como actriz realizó apariciones en la serie "El comisario" e hizo una breve colaboración secundaria en la película "El palo" (2001) .

Por otra parte, Juan había formado parte del grupo Red de San Luis en los años 70 y principios de los 80. Durante la emisión del programa participó en "Matador" (1985) de Pedro Almodóvar y posteriormente actuó en "Donde está el corazón" (1990), un film norteamericano dirigido por John Boorman y protagonizado por Uma Thurman. Luego hizo colaboraciones en episodios de las series "Farmacia de guardia" y "Los ladrones van a la oficina". Ambos han trabajado juntos con mayor frecuencia en el teatro, primero con una versión teatral de "Barrio Sésamo", realizada a finales de los años 80 con representaciones por los pueblos y ciudades de España y más recientemente en diversas obras como "La cabeza del Bautista". El 31 de diciembre de 2006 se emitió la gala especial infantil "¿Cómo están ustedes?" para celebrar el 50 Aniversario de TVE, que contó con colaboraciones de Chelo Vivares, Alfonso Vallejo , Isabel Castro y Juan Sánchez. Durante muchos años existió la falsa leyenda urbana de que Juan Sánchez había fallecido en los años 90. Como pudieron demostrar sus posteriores apariciones televisivas y teatrales (como la obra ‘El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte’, en la que actuño entre 2005 y 2006) esto no sucedió en las fechas señaladas, sin embargo el actor sí falleció realmente a los 51 años, el pasado jueves 10 de abril de 2008 y a consecuencia de un cáncer de pulmón que le habían diagnosticado recientemente. Su esposa Chelo, junto a la que permaneció hasta su fallecimiento, se encontraba interpretando el musical "Por los ojos de Raquel Meller" en la sala Tribueñe de Madrid, de la que Juan fue fundador a finales de 2003. En la función de la tarde del sábado 12 de abril, rendió homenaje a su difunto marido y en la última canción de la obra ("El relicario"), cayeron claveles rojos sobre el escenario. A la función también asistió el hijo de Chelo y Juan, de mismo nombre que su padre. Entre las grandes pasiones de Juan también figuraban su afición por la pintura y la escultura.


Alfonso Vallejo (Don Pimpón) fue Astraco en el ya mencionado programa "Los mundos de Yupi". Ha trabajado como secundario en películas españolas como "El Lute, camina o revienta" (1987), "Chevrolet" (1997), "Plenilunio" (1999), "El bola" (2000) o "La suerte dormida" (2003), así como en las series "¡Ala...dina!" y "Cuéntame". En 2005 realizó dos trabajos para Tele 5: el espacio de humor "Agitación + Iva" y la serie "Maneras de sobrevivir". En 2008 interviene en la serie "La señora".

José Enrique Camacho (Antonio), se dedicó al teatro e hizo breves papeles secundarios en las películas "El Lute, camina o revienta" (1987) de Vicente Aranda y "Solo o en compañía de otros" (1991).

Isabel Castro (Ana) ha colaborado en el espacio "Las noticias del Guiñol".

El veterano actor de reparto José Riesgo (Julián), se retiró de la profesión tras participar en las versiones teatrales del programa.

Mari Luz Olier (Matilde): Ha trabajado asiduamente como actriz de doblaje, siendo la voz de intérpretes como Laura Dern ("Un mundo perfecto" (1993)), Stockard Channing ("Seis grados de separación" (1993)), Joan Allen ("El crisol"(1996)), Blythe Danner (Expediente: enfréntate al futuro (1998)) o Kathy Baker (la serie "Pickett Fences"). También realizó un papel como actriz invitada en la serie "Hospital central".

Respecto a Roberto Mayor (Roberto), nunca ha vuelto a trabajar como actor. Por otra parte, poco tiempo más tarde de la emisión del programa Susana Osuna también decidió abandonar el mundo del espectáculo.

Entre 1996 y 2000, TVE recuperó el programa en una nueva etapa con nuevos personajes como Bluki (Joan Bentallé), Gaspar, Vera y Bubo,pero ya nada fue lo mismo. En octubre de 2006 Antena 3 estrenó "Juega conmigo Sésamo", una de la versiones más reciente y realizada íntegramente en Estados Unidos y que también se puede ver a través del canal Playhouse Disney de Digital +. En 2007 la versión americana de "Barrio Sésamo" ha despertado un absurda polémica auténticamente de locos, en la que el programa ha recibido la calificación de No remomendo para menores de 18 en su reciente reedición en DVD. Todo ello debido a que alguna mente realmente enferma que ha querido leer entre líneas una serie de contenidos que califican que antentan contra la moralidad infantil, las razones que argumentan son tan delirantes que será mejor correr un estúpido velo hacia este hatajo de impresentables que se ve que no tienen nada mejor que hacer que provocar el más absoluto ridículo.

Fuente: http://www.lacoctelera.com/quefuede/post/2005/09/01/los-actores-barrio-sesamo-

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